Покана за доклади: „Място на изкуството“ (Париж, INHA, 7, 8 и 9 октомври 2019 г.)

Изследователски семинари, 7-8-9 октомври 2019 г., INHA, Париж

Управителен комитет: Ана Батистън (Париж 1 Пантеон-Сорбона), Саша певак (Париж 8), Наталия Приходко (CERCEC-EHESS)

С подкрепата на: CERCEC-EHESS, Париж 1 Пантеон-Сорбона

Разбрано като специфично физическо и семантично пространство, където произведението на изкуството придобива зрителя, мястото на изкуството поставя проблема за връзката между формата на художественото изразяване и контекста, в който се осъществява този израз. Освобождавайки се от модернистичната нагласа, която включва произведение като автономно и самореферентно, художниците от 60-те години нататък изследват способността на изкуството да поставя под въпрос връзките му с контекста на социалния, политическия и културния живот. Формата на тяхната работа показва принадлежността й към мястото, на което е създадена и разкрита пред обществеността, прави непрозрачни обстоятелствата при представянето ѝ.

Отказвайки принципите на изложението, установени от съществуващите художествени институции, художниците поставят под въпрос своите идеологически проблеми, както и ценностната система, от която са част. Институционалната критика формира важна художествена стратегия. Това от своя страна стимулира появата на нови артистични практики, които се провеждат в коренно различни пространства. Художниците създават и представят своите произведения в работилници и апартаменти, в града и сред природата на открито, в клекове и кафенета, в неизползвани индустриални зони и в алтернативни институции (художествени и нехудожествени).

Като разглеждат тези места като нови изложбени пространства, художниците използват и изследват техния материален и символен потенциал, те го интегрират в отраженията и процесите на своята работа. Точната конфигурация на всяко място съдържа в себе си определена социална функция; обаче изкуството, което се създава там, се присажда към него и реорганизира системата от взаимоотношения, които съществуват там. Присвоявайки феноменологичните, социалните и дискурсивните характеристики на мястото, художниците се стремят да създадат нови ситуации и преживявания там. По този начин новата художествена топография поставя въпроса за новите семантични пространства, в които функционира съвременното изкуство.

Какви места избират художниците, за да представят своите произведения? Какво е тяхното референтно поле? В какви социални практики те интегрират своето творение? Какви са политическите ефекти?

Кой се превръща в. Зрителя. На произведението и при какви обстоятелства? Каква реакция произвежда работата? Как може да повлияе на начина на живот и ежедневните практики на участниците, участващи в процеса на създаване и възприемане на творбата ?

Как работата се позиционира спрямо съществуващата институционална среда? Какво въздействие може да има върху политиките на институциите? Как тя преконфигурира практиките на експозиция?

Как тези художествени практики влияят на естетическите ценности? Как променят статуса и функцията на произведението на изкуството в обществото ?

Искаме да изучаваме тези въпроси, изкуството в Европа от 60-те години до наши дни. Географското и културното пространство на Европа се характеризира с вечно напрежение между лекотата на движение и обмен, от една страна, и твърдостта на границите, от друга. Именно в това напрежение, което също играе икономически и идеологически условия, се формират и развиват форми на изразяване и системи на художествено производство. Множество политически и социални режими, в които са вписани художествени стратегии, определя по този начин спецификата на мястото на изкуството, на неговото функциониране и, следователно, на формите на художественото изразяване и действие. Всъщност обхватът, който новите художествени форми приемат в културата и живота на едно общество, типът пространство, което художниците правят оперативно, формите на взаимодействие, които се създават там - тези проблеми имат профили, много различни в различни части на Европа . Следователно този проект дава възможност да се изправят срещу различни гледни точки и да се поставят под съмнение стереотипни модели (например бинарното противопоставяне на ерата на Студената война между свободата на творчество и подчинението на изкуството на доминираща доктрина).

Тази покана е адресирана до докторанти, млади изследователи и потвърдени изследователи. За да участвате в изследователските семинари, моля изпратете вашето хартиено предложение (заглавие и резюме от приблизително 300 думи), заедно с кратка биографична бележка, преди 22 април 2019 г. на имейл адреса: [email protected]. Организационният комитет ще ви информира за резултата от подбора не по-късно от 6 май 2019 г.

Работните езици ще бъдат английски (за предпочитане) и френски. Предвижда се публикуване на актовете.

Поради бюджетни ограничения разходите за пътуване и настаняване могат да бъдат възстановени на ограничен брой участници. Когато изпращате предложения, от вас се изисква да посочите дали посещението ви зависи от покриване на разходите за пътуване и/или настаняване.

Дати: 7-8-9 октомври 2019 г.

Адрес: Национален институт по история на изкуството, 2 rue Vivienne, 75002 Париж