ПРИЛОЖЕНИЕ II -
ПРЕС СТАТИИ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

Статии, публикувани в "Le Monde" на 4 февруари 2005 г.

мисия

„В Русия съвременното изкуство най-накрая има право на гражданство“

Първото биенале на съвременното изкуство в Москва, открито в четвъртък в музея на Ленин, чества експлозията на руското творение. Изключителна изложба представя творби от 1960 г. до наши дни и припомня новаторската роля на художници дисиденти, преследвани от съветската власт.

Първото биенале на съвременното изкуство в Москва беше открито в четвъртък на 27 януари в музея на Ленин. Доверена на шестима куратори, руски и чуждестранни (включително френския Никола Бурйо), избрана от руснака Джоузеф Бакщайн, тя е озаглавена „Диалектика на надеждата“, заглавие, заимствано от писателя Борис Кагарлицки, и представя четиридесет художници от всички страни, повечето от тях много млади, но много видни.

Той е разположен и на други места, като Музея на архитектурата, който дава почетно място на инсталация от Кристиан Болтански, спонсорирана от Френската асоциация за артистични действия (AFAA), и метростанция Vorobyovy-Gory. Освен Болтански, организаторите поканиха две големи имена в съвременното изкуство, американецът Бил Виола и руснакът Иля Кабаков.

Но това е направено очарователно предимно от множеството паралелни проекти, които поражда и които свидетелстват за дълбокото напрежение, което руското общество изпитва в момента, както и сложността на държава, която колебае между отвореността към света и оттеглянето в свят. себе си. Тъй като Московското биенале не е първата възможност за руснаците да се изтъркат с международното изкуство и след това да имат основания да съжаляват за това: през лятото на 1957 г. изложба събра в парк Горки близо 4500 творби на 500 художници от 52 държави. Младите московски художници успяха да видят там за първи път картините на най-разнообразните тенденции на съвременното изкуство, включително американска абстракция. Оскар Рабине получи почетна награда там. Рабин, художник, свързан с неоекспресионизъм или фантастичен реализъм, твърде пренебрегван днес, изигра основна роля за разпространението на „неофициално“ изкуство в СССР.

По това време започна и модата за „изложби на апартаменти“: неофициални художници, показващи своите произведения в частни домове, защитени (несигурно) от гнева на КГБ. Последвалите десетилетия бяха поредица от опити за еманципиране на определени художници, често групирани в колективни практики, редуващи се с ответни мерки от властите. Историята на съветското изкуство бе белязана от тези схватки, като най-известната е изложбата, проведена през 1974 г. в крайградски свободен участък, който беше унищожен от булдозери. Художниците били заплашвани с психиатрична интернация, изпращани на военна служба или насърчавани да емигрират.

Именно тази история разказва до голяма степен за организираната от Андрей Ерофеев изложба в модерното крило на Третяков. Не бива да се пропуска под никакъв предлог: той представя творби от 1960 г. до наши дни, създадени от художници в деликатност с официалното изкуство. Цяла част от модерността, за която сме чували, без никога да сме я виждали, в Русия и в чужбина, най-накрая е изложена. Той представлява идеално въведение в съвременното руско изкуство. Въпреки това, според източници, добре информирани, но непотвърдени от засегнатото лице, началниците на Йерофеев го предупредиха при откриването: в края на изложбата всичко това ще се върне веднага в избите, никога да не го напуска.

В съседната сграда друга изложба не е лишена от неяснота. Той е организиран от галерия Guelman, една от най-важните в Москва, и показва съвременни произведения, някои от които са много политически, като тази автобусна спирка, проектирана от Олег Кулик, оградена от билборд, показващ чеченски терорист, заобиколен от експлозиви и легнал в безсъзнание в кресло, ясен намек за превземането на заложници на театър „Дубровка” през октомври 2002 г. Посоката на автобуса, посочена на спирката, просто казва: „Дестинация Русия”. Има и поредица от пародии на конструктивистки картини на Авдей Тер-Оганян, всяка от които носи горчиво обяснение, като например: „Тази работа има за цел да обиди Руската федерация.“ Където отново гилотините, поставени в стативи на художника от Андрей Филипов: творбата е озаглавена „Вертикал на властта“, формулата, използвана от Путин за определяне на режима му.

За известно време прокурорът заплашваше да затвори изложбата за "неприлично излагане", но сега изглежда се насочва към индивидуални производства срещу засегнатите художници. Това е така, защото организаторът, Марат Гелман, е и едно от основните лица, отговорни за политическата комуникация на сегашната власт, функция, която понякога го кара да приема опции, които са противоположни на предложените от неговата изложба. Но не до степен да бъдете държани отговорни.

Следователно тези изложби удрят челно старата номенклатура: традиционните художници, академици, които, подчинявайки изкуството си на волята на последователни режими, за да живеят тежко в превес, са произвели произведения на тревожна баналност, внезапно се сблъскват с нашествието на модерността, във всичките й аспекти, и трябва да реагира с цялата политическа тежест - остава значителна - на тяхно разположение. Англоговорящият руски ежедневник "Москва таймс" отбелязва, че несъвместимата прожекция в рамките на биеналето на филма "Ленин е жив", заснет от Михаил Ром през 1958 г., несъмнено има за цел да успокои носталгистите по стария ред.

Тази любопитна форма на шизофрения се среща и във византийските кавги, които са белязали подготовката на това биенале. Наред с други неща, те изпратиха официалната изложба, режисирана от Джозеф Бакщайн, срещу организаторите на странични събития. Първият е единственият, който се възползва от публична субсидия: тя възлиза на 2,5 милиона долара, според заместник-министъра на културата Михаил Швикой (много по-малко, според други източници), който уточни, не без хумор, по време на пресконференция: "Трябва да кажа с тъга, че само водката, сервирана на откриването, беше спонсорирана от частния сектор."

Това твърдение се отрича от впечатляващата колекция от фирмени лога, публикувана на първата страница на каталога. Останалите, включително институционални заведения като Музея на фотографията и мултимедията, ръководени от Олга Свлибова или Третяков, са се справили възможно най-добре. Освен това с еднакво интересни резултати.

Остава фактът, че днес правителството изглежда решено да насърчава художествената отвореност на страната, както министърът на културата Александър Соколов заяви в прессъобщение: „Подкрепата на съвременното изкуство е най-важната посока на културната политика на страната ни - динамична и развиваща се Русия. "

До евентуално ново поглъщане, подобно на това, което се страхуват от бизнес средите или предприемачите след процеса между петролната компания ЮКОС и политическата власт. Или този, който се появява в момента във външните отношения: руският парламент в момента разглежда закон, който ще позволи отказ на виза на всеки, който критикува Русия или нейния режим. Ето защо, нека го провъзгласим ясно и ясно, че Московското биенале е непременно страховито.

"Двугодишно" изключване "в Грозни"

Във време, което се очакваше да участва в Московското биенале, перуанската художничка Йота Кастро предпочете да организира (заедно с Евелин Жуано) биенале "извън", по-скоро извън пътя, тъй като ще се проведе в Грозни, Чечения Поставени под спонсорството на Международната федерация за правата на човека, повече от петдесет международни художници се съгласиха да участват, като сериозно ограничиха обема на своите произведения, тъй като всички те трябва да се поберат в един куфар. На 23 февруари, годишнината от първото депортиране на чеченците от Сталин, през 1944 г., този куфар ще бъде изпратен в Чечения, за да бъде изложен там на все още неизвестно място. Същия ден Йота Кастро, която излага в двореца Токио в Париж, ще отдели място за събитието, така че артистичните предложения, изпратени в Чечения, да могат да бъдат представени на обществеността. Ще бъдат прожектирани и филми на Mylène Sauloy (Le Monde, 22 септември 2004 г.), описващи ежедневието на чеченците от началото на първата война през 1994 г.

"Огромната жизненост на освободената артистична сцена"

Редовници на големи международни биеналета, последователи на съвременното изкуство в процеса на глобализация, ще останат гладни: в Москва, няколко големи нови инсталации и три пъти по-малко художници, отколкото на Венецианското биенале например. Изглежда по-скоро като издание на Manifesta (Le Monde от 31 май 2003 г.), тази пътуваща биенале на две години в Люксембург, където младите критици избират да покажат млади художници.

Но в Русия, където последната голяма международна изложба за съвременно изкуство датира от 1957 г., събитието беше очаквано: оскъдната официална програма обаче разочарова. Заместник-министърът на културата, Микаил Швидкой, шеговито се извини на пресконференция: „Не забравяйте, че и ние се учим: фактът, че организаторите забравиха да ме поканят в пресата на конференцията, надявам се, ще бъде последната им грешка ! "

Но за чуждестранния аматьор това събитие в Москва е преди всичко възможност да се открие огромната жизненост на съвременната руска сцена. Той свидетелства за изобилие от разнообразие и енергия. С повече от петдесет изложби, свързани с програмата, посещението е търсене на съкровища и отнема няколко дни.

Самото биенале може да се види доста бързо, дори ако една от най-интересните творби в настоящия контекст изисква малко любопитство. Това не е бомба от Дейвид Тер-Оганян, всъщност е разпръсната из целия музей на Ленин: механизъм с часовников механизъм, залепен за невероятни експлозиви, но веднъж не намерен в Русия - тиква, тиквички или пакет юфка. Също така трябва да се отбележи, сред 15% от руските изпълнители на биеналето, групата Blue Soup, с очарователно видео, или групата Blue Noses, весела и много популярна тук.

Страничните изложби са още по-вълнуващи както при посещението им, така и при подготовката им: тук възникват неизвестни другаде проблеми. Олга Свлибова (Le Monde, 24 април 2004 г.), която преименува Къщата на фотографията, която създаде в „Мултимедиен комплекс за съвременно изкуство“, се притеснява от външната прожекция на видеоклип на художника израелски Михал Ровнер, в страна, където анти -Семитизмът остава често срещан. Не защото планираният екран е стена на сграда, принадлежаща на FSB (бившето КГБ), а защото при - 16 ° C и в снежна буря тя се страхува, че проекторът е замръзнал. В едва по-добре отопляемата сграда на нейния музей тя показва поразителни инсталации, включително три нови творби на Пономарев, които предизвикват нарастващ интерес за чуждестранните колекционери.

Другаде, в един от „музеите“ на съвременното изкуство, които процъфтяват в Москва, това е „StarZ“, както се казва: артисти, вече наложени на международната сцена, като Мамишев-Монро, който издига кръстосаното обличане до ранг на красивите. -артс, групите AES + F, Олег Кулик и дуетът Дубосарски/Виноградов.

Последните ги намираме навсякъде, тъй като те представляват страната си на биеналето във Венеция, но не са забравили приятелите си. С Олга Лопухова, Дубосарски отново активира, за съжаление само за един ден, фестивала „Арт Клязма“ (Le Monde от 14 юни 2004 г.), организиран в провинцията на около двадесет километра от столицата, на брега на покритата с лед Москова.

Щастливи като деца на плажа, повечето московски художници са създали ефимерни творби там, за твърде кратък фестивал, който омагьосва посетители, специалисти, както и минувачи, събрани в плетеното село, създадено от Полицки и неговите приятели. Което също породи съмнения относно състоянието й, колега, която, излязла от добре напоена вечер и наведела глава, за да избегне душовете, изведнъж се видя заобиколена от 200-те снежни човеци, които накараха да цъфтят на Арбат, Шанз-Елизе в Москва . Тук е нужно много малко, за да стане съвременното изкуство наистина популярно.

Хари Белт

От 12 до 19 септември 2004 г. делегация от Комитета по културни въпроси посети Русия за мисия за установяване на факти, за да проучи, в допълнение към културната политика, образователната и изследователската система.

По време на това пътуване и различните си срещи делегацията успя да задържа руско общество, пресечено от неравенства, разделено между носталгия по миналото, стремеж към промяна и призив за модерност. По този начин тя успя да направи равносметка на напрежението, което тече през това общество, между все още постоянното изкушение да се оттегли и настоятелното желание за откритост.

Всъщност културното обновление все още се изправя срещу тежестта на консерватизмите.

Освен това, след като страда от бюджетни ограничения по време на преходния период, руският академичен и научен потенциал е изправен пред нови предизвикателства. Международната отвореност, по-специално към Европа, е възможност, която някои хора бързат да се възползват, за да запазят тази порода за върхови постижения и да я адаптират към предизвикателствата на утрешния ден.

И накрая, мисията даде възможност на делегацията да възприеме интензивността и качеството на привилегированите връзки, обединяващи Франция и Русия в тези различни области. Това сътрудничество, основано на дългогодишно партньорство, сега преживява обновена динамика, отговаряйки на силните очаквания.